RomWorld

Elles sont présentes sur tous les fronts, pour nous rappeler qu'elles peuvent autant faire preuve de douceur que de cruauté, de force que de faiblesse. Je veux ici parles des femmes, celles qui chantent, qui vivent de leur musique. Plus ou moins connues, françaises ou étrangères, elles nous livrent souvent des morceaux à la forte identité, reconaissables entre mille, quelque soit le genre, car elles sont aussi éclectiques que les goûts musicaux de chacun. Je me suis aperçu qu'en ce moment, j'écoutais plus de femmes que d'hommes, à croire qu'il existe des périodes. Ca me détends plus qu'autre chose, et j'ai donc décidé au moyen de ce tout petit article, de vous faire partager quelques uns des meilleurs titres, de ceux qu'on se lasse rarement d'écouter en boucle. A l'heure ou l'on ne jure que par les groupes à majorité masculine, les femmes aussi ont du talent et leurs mots à dire. En voici donc pour vous un très bref échantillon. Du rock au Folk, de la voix rauque à la douceur incarnée, de la mélodie enlevée aux paroles engagées, cette playlist traverse les saisons, et elle n'est évidemment pas complète, elle va même certainement être compléter de temps en temps. De quoi, peut être, vous pousser à revenir sur cette page dans, disons... une semaine ! (Ca fait partie des nouvelles idées. Une playlist par mois, et chaque semaine, de nouveaux titres dans la playlist en question...). En attendant de voir si je m'y tiens, jetez déjà vos deux oreilles sur la sélection d'aujourd'hui, si vous avez du temps et une profonde envie de vous détendre en musique ! 

Non, l'alternatif/indie n'est pas mort ! On croyait une époque révolue à la fin des années 60 lorsque les Beatles chantaient encore et se préparaient à amorcer la musique sous un nouveau jour et a laisser la place à des centaines d'autres descendants inspirés par leur prose. Les 2 américains derrière le groupe Cults ont sorti cette semaine leur premier album du même nom. C'est profond, charnel et sensible. C'est chaud, ça fait penser à l'été, aux vacances. Dès le premier titre, les deux compères ouvrent le bal : un gimmick simple et accrocheur, une voix féminine douce en fond sonore, avec un effet "vieux disque" ou "écho" pas déplaisant du tout. Et puis la musique démarre. Rythmée, "Abducted" l'est sans aucun doute, capable de donner du bon son en live aussi, très certainement. "Go Outside" nous pousse à mettre le nez dehors, et à chanter en souriant dans les rues de notre ville, comme à l'époque de la libéralisation des moeurs. C'est une pop vraiment sucrée et assez fascinante d'inventivité. Plein de sons étrange, Cults est tout sauf un album ordinaire. Comment faire du vieux avec du neuf, et vice-et-versa ! On le voit par exemple dans le fabuleux slow "You know what i mean" avec ce rythme et cette profondeur qui rappellent les bals et autres boums de l'époque, ces fameux slows un peu kitschos mais tellement classiques qu'ils en deviennent importants. "Most Wanted" est plus asiatique dans ses airs, il nous fait un peu voyager avec son piano "made in Asia", tandis que "Walk at Night" accroche de suite dès les toutes premières notes, en écho, et qui intriguent jusqu'a découvrir le refrain final, tout en hauteur et en ambiguités, commune d'ailleurs à presque l'ensemble des titres. Cela nous rappelle la bonté de ce temps ancien, l'insouciance régnante dans la totalité de la culture, de la musique à la littérature en passant par le cinéma, et cette jeunesse qui criait de tout son corps une envie de liberté et de responsabilités. Cults fait effectivement penser à tout ça, mais s'inscrit également dans une profonde modernité, avec quelques airs qui restent tout de même à très forte influence féminine. Le travail sur le son en fond est absolument indéniable, et c'est un album qui, s'il s'écoute facilement, ne s'apprécie qu'a compter de la deuxième fois. Et comme un bon vin, plus on le garde longtemps en bouche, plus les saveurs se développent et nous emplissent la tête de bonheurs et d'envies, chassant nos idées noires et provoquant une sorte d'euphorie intérieure complète et agréable. On termine l'album sans aucun sentiment de déjà vu, avec des désirs plein la tête et le titre "Rave On", aux sons la aussi très singuliers et étranges, mais qui restent tout de même intriguant. Le groupe a compris que c'est en développant ce goût du bizarre et en allant chercher leurs notes là ou on les attends le moins, qu'ils montrent qu'ils ne font pas de la pop formatée, ni de la vulgaire variétoche. Ils sont forts, ils le savent et le prouvent avec ce premier album éponyme, rempli d'une nostalgie positive et d'une mélancholie redoutablement attirante.

RB le 11/07/2011

La musique de film procure des émotions que les autres genres n'apportent pas en quantité suffisante. Elle a cette capacité à nous transporter dans des situations qui nous parlent chacun différemment. Grâce aux grands compositeur de notre époque, nous pouvons retrouver un peu de la magie de nos films favoris au sein de leurs compostitions. Hans Zimmer fait partie des compostieurs qui comptent. Il est né en 1957 à Francfort, en Allemagne. Il apprends le piano, mais pas le solfège, et devient vite un autodidacte. Naturalisé américain, il commence par écrire des Jingles de Publicité et participé à divers vidéo-clip. Une carrière somme toute assez banale. C'est en 1982 que tout va vraiment commencer, avec le film Travail au Noir, ou il officiera comme assistant de Stanley Myers. Le film "Un monde à part" sera le premier à avoir son nom au générique en tant que compositeur attitré. Depuis ce temps là, Zimmer a fait son chemin, et un sacré bout ! Aujourd'hui, il est l'un des plus grands compositeurs de musique de films aux côtés de John Williams et consorts. A son palmarès, on peut noter Batman Begins, The Dark Knight (ou il a collaboré avec James Newton Howard), Pirate des Caraïbes, Pearl Harbor, Inception, Spirit, Da Vinci Code, Rain Man et bien d'autres encore. Il a aussi travaillé sur des musiques de jeux vidéos, notamment le célèbre Call of Duty Modern Warfare 2. Souvent très reconnaissables, ces musiques sont très fortes, souvent très masculines avec des cuivres sonnants, ou des violons lancinants (ceux de Pearl Harbor sont un modèle du genre). Il est aussi le compositeur du Roi Lion dont nous avons parlé hier. Les musiques de Zimmer alternent souvent entre des passages calmes et beaucoup plus musclés, avec quelques thèmes qui reviennent parfois. Des notes qui se tournent plutôt vers le grave, pour toucher le côté sensible. On y trouve aussi plus étonnamment, au détour d'une piste, quelques motions d'électronique, mais rien de trop artificiel. Dans Spirit, par exemple, pour accentuer l'intensité à la fin du morceau. Le piano apparaît souvent, glissant des thèmes souvent tristes, si ce n'est avec une certaine idée du grandiose. Très fortes, les musiques de Zimmer sont souvent sombres, révélant les mauvais aspects et les sombres démons présents dans le film ou il compose. Pour Madagascar, il allie le fort au doux, avec une flûte et des rythmes et instruments plus exotiques, d'ou une musique plus positive et festive, avant de retourner vers des consonnances plus sombres. Zimmer a la capacité de garder un thème tout au long d'un morceau en le variant assez pour qu'on aie l'impression de ne jamais écouter la même chose. Dans le morceau "The Pacific" extrait de Pearl Harbor, on retrouve bien des notions de patriotismes très fortes, que Zimmer est peut être le seul à savoir exprimer aussi bien? Il règne dans son atmosphère musicale comme un espoir indicible, un fil invisible auquel se raccrocher qui nous transporte dans des contrées inconnues. La majestuosité et la beauté du thème principal du Prince D'egypte rappelle l'époque des grands péplums. Une musique d'une intensité rare pour un dessin animé !

Mais c'est sans doute la musique de Gladiator qui l'a fait connaître au grand public. La beauté presque surnaturelle de ce gigantesque orchestre qui résonne dans "Honor Him", gigantesque messe de mort dans un colisée en deuil, cette voix comme un écho qui résonne dans le désert sur "Now We Are Free", ces cordes sur "The Battle" qui annonce un gigantesque combat... ces morceaux ont marqué à jamais toute une génération, comme John Williams l'aurait fait avec E.T ou Star Wars. Hans Zimmer est aujourd'hui encore un compositeur qui compte : une forte identité, des musiques uniques, un parcours quasi-sans faute. Il devrait prochainement réaliser la musique du prochain Batman de Nolan, ainsi que celle du Superman de Zack Snyder. Autant dire qu'on l'attends au tournant ! Ci dessous une playliste avec quelques uns de ses nombreux morceaux phares. Si vous ne connaissez pas l'univers, cette modeste contribution vous invite à vouloir y entrer.... 

      Le 16 Janvier 1998 est peut être pour vous une date qui signifie quelque chose, un souvenir quelconque, un heureux ou malheureux évènement. Pour le monde de la musique Pop et moi, cela signifie la naissance d'un des meilleurs groupes anglais du moment : Colplay. Composé de l'autodidacte à la fois pianiste, guitariste et chanteur Chris Martin; du batteur Will Champion, du bassiste Guy Berryman et du guitariste Johnny Buckland, Coldplay est la personnification du pop-rock anglais dans toute sa splendeur, plein d'audace, de sonorités nouvelles, de coup d'éclats et d'idées vocales et instrumentales novatrices.

Un nouveau single frais, agréable et plein de couleurs, tout ce qu'il faut pour bien commencer l'été ! Bonne écoute à tous !

Ca y'est ! La température monte, à nous les joies de la mer, du camping, des vacances et de tout ce qu'elles représentent ! Un bon livre à lire en train de dorer au soleil, quoi de mieux que de vivre pour oublier tout ce qui nous entoure ? Vous serez peut être de ceux qui liront "Journal intime des éplucheurs de patates", ou "Avant d'aller dormir", ou même le dernier King, ou qui sait les mémoires Chirac ! Personnellement, je vais m'attaquer à un auteur russe qui a publié "Sorry" aux éditions Sonatine et qui a l'air vraiment très prometteur. 

L'été c'est aussi les films, comme nous l'avons vu dans un précédent article. Mais on peut vivre, on peur respirer, on peut rire et pleurer sans cinéma. En revanche, sans musique dans les oreilles, c'est déjà beaucoup plus dur. Pourquoi croyez vous que chaque couple à SA chanson ? La musique constitue ce que l'on fait à longueur de journée : de la détente. J'ai donc sélectionné pour vous une playlist spécial été. Des nouveaux titres mais aussi des anciens se cotoient dans cette sélection qui annonce la couleur : ce sera soleil et folies ! 

Je me suis concentré plus particulièrement sur un groupe très prometteur. Leur voix rappellent Beach Boys ou Crosby, leur styles est baigné de dizaines d'influences pop. Ce qui est sûr, c'est qu'ils distillent leur humeur et leur perfectionnisme presque palpable dans "Our Songbook", que vous pourrez écouter en intégralité pour bien commencer la saison. Des sons très recherchés et surtout des coeur accrocheurs donnent de la joie et de l'entrain à cette symphonie familiale. On peut y reconnaître Fleetwood Mac, The Beatles... Que du bon mélangeant allègrement les genres et le masculin/féminin. Bref, c'est très bon, c'est unique et chaque morceau dispose d'une tonalité différente sans pour autant que l'album n'en perde son unité. 

Se mèlent à eux le nouveau Coldplay, Colbie Caillat, ABBA et bien d'autres ! Alors je vous souhaite une bonne écoute par cet article qu'on pourrait qualifier d'intermédiaire (Il n'en est pas un, juste le reflet digital de ce que j'ai dans les oreilles à longueur de temps...), en espérant bien sûr que tout ce petit monde vous plaise autant qu'a moi. 

Je terminerais en vous souhaitant à tous un très bon début d'été !